从修武动身——纹路的途径：唐宋今后的绞胎工艺传达及发展史 展览现场图片（拍摄：良洛奇）

  2025年8月28日至2026年3月26日，由洪张良策展的“从修武动身——纹路的途径：唐宋今后的绞胎工艺传达及发展史”特展在河南省修武县大南坡千万间艺术中心打开。在这一次展览活动中，艺术家洪张良初次揭露共享其近十年的关于绞胎工艺的研讨与文献整理，并于2025年10月25日约请策展人何伊宁与王欢进行“遗产、立异与全球语境”与“大地、民间与本乡美学”两场关于绞胎工艺的今世对谈。

  此外，由洪张良策展，左靖工作室主办的个人展览“从山到器——绞胎：地质与前史的再叙事”也于大南坡美学中心同步开幕。本次展览展现了洪张良关于绞胎工艺长达10年的探究与研讨成果。关于绞胎这种根植于文明和经济发展高峰时期的极繁手工，洪张良沿着当下的途径从美学的视点给出了他的回应，而且从资料和技艺的视点作出了新的诠释，包含关于天然与人类之间的对话，在本次展览中以奇妙的平衡和改变出现。

  从修武动身——纹路的途径：唐宋今后的绞胎工艺传达及发展史 展览现场图片（拍摄：良洛奇）

  绞胎是一种重复揉合、切片与摆放不同色泥，然后构成表里共同的纹路图画的陶瓷技法。绞胎工艺最早可追溯至我国唐宋时期，随后随同贸易与文明交流，在亚洲、中东甚至欧洲等地逐步传达与演化，成为全国际多地陶瓷文明中的极具特征的一种表达形式。绞胎的价值，既藏于视觉上的繁复美感，更源于其背面的资料逻辑与工艺才智。绞胎兼具视觉美感与工艺才智，纹饰深嵌原料、形质相融，在陶瓷史上位置共同，也为今世演绎奠定根底。其失传是多重要素所造成的，宋金战乱重创北方瓷业，元明清时期因新式工艺鼓起、市场需求改变，加之自身工序繁复、本钱高，逐步失掉竞争力。虽本乡渐衰，但随我国瓷器海外传达，它从而启发了欧洲陶艺探究，成为跨文明交流中被唤醒的工艺符号。

  在对谈傍边，两位策展人兼研讨者何伊宁与王欢以绞胎工艺的传达发展史为头绪，追溯其从唐代河南巩县窑鼓起、宋代走向鼎盛，至元代后逐步式微的前史轨道，深入评论这一工艺跨时空传达中“此消彼长”的现象背面，技能传承与文明认同的杂乱相关，以及工艺复兴终究依靠接连的技能头绪仍是深沉的文明土壤这一中心出题，并就今世绞胎复兴应走向精英化艺术定位仍是回归日常有用美学的中心议题打开评论；此外，对谈从陶瓷与我国强相关的视角切入，审视绞胎工艺复兴的文明政治含义，评论本乡美学在全球化语境下怎么重建主体性，防止沦为单一化的“东方奇迹”；终究，活动以“从山到器”的空间隐喻为依托，建立跨学科对话，探寻陶瓷前言的技能性怎么从发明束缚转化为今世艺术观念表达的哲学载体，为绞胎艺术的今世复兴供给坚实的言语支撑。

  何伊宁从她近期的研讨与策展实践动身聚集于我国今世艺术语境中前史叙事的“修正”与本乡叙事的建构，以及我国艺术实践在重塑全球后殖民言语格式中的主体能动性，环绕绞胎工艺打开，串联起殖民现代性对我国传统工艺及常识系统的影响。评论中西方与日本陶瓷艺术生态的差异，提出景德镇自动显示民族自主性；日本将陶瓷融入日子成为文明符号；西方偏重传统与自身系统对接。除此之外还剖析了我国本乡文明近年的复兴，以及绞胎因界说简略、无严厉规范而具有的产业化与原料磕碰等立异或许，终究着重以敞开容纳的情绪深挖绞胎在多范畴的多元价值，一起提及今世艺术家需经过发明回应殖民遗产、探究多元表达途径。

  王欢首要回应了何伊宁的关于前史叙事的评论，然后从他近期的研讨“民间、大众、秘密社会与发明自驱力”的联系动身，提出绞胎工艺从唐代到宋代的美学改变的背面的深层逻辑是“美学权力联系的重构”，具体表现为，唐代绞胎以随机笼统斑纹为主，源于民间工匠的“自娱自乐”，归于非官方、未被规训的审美，表现了民间自发发明力。这是一种原生态激动，无清晰美学规范束缚。宋代转向有规则、有次序的斑纹，构成官方与民间两套平行审美系统，反映出官方美学规范对民间工艺的浸透，但并非彻底限制民间发明力——若宋代工匠的次序化规划源于自主挑选，则仍具有发明性。这种改变的中心对立是“民间美学幻想”与“官方美学幻想”的开裂，而民间发明力的价值恰恰表现在“未被官方言语彻底掩盖的自发表达”。而民间的生动性和生机直到现在仍具有不行代替性，是评论村庄艺术时不行或缺的组成部分。

  在评论绞胎工艺复兴的文明政治含义时，洪张良表明：海外移民、留学生艺术家挑选陶瓷作为今世发明前言，中心长处是陶瓷与我国身份的强相关性——陶瓷的英文“China”与“我国”同名，其自身是我国文明的重要符号，相较于绘画、印象等前言，更易承载“我国特点”的叙事，且能天然引发西方观众对我国前史背景和文明的联想，下降跨文明表达的交流本钱。在今世艺术语境中重构我国美学，防止“西方中心主义”下的文明失语，完成“以陶瓷为前言，向国际解说我国”的身份表达。

  双连山 2024 陶瓷 80x50x60 cm 展览现场（拍摄：良洛奇）

  绞胎发明中“泥巴交融”成为中心难点，这一难点对绞胎发明性与今世性的影响表现在两方面：一是发明性层面，“交融难点”构成了“受限空间”，发明者需在技能束缚下寻觅打破计划。而打破过程中的直觉性挑选正是发明性的来历——若能处理交融难题，制品将出现共同的视觉质感，如温润的外表、细腻的线条，可经过这一个部分表现发明者的个人风格；二是今世性层面，对“交融难点”的研讨与打破，可与今世资料学、工艺立异议题结合，如探究新式矿藏粉末提高交融度，使绞胎从传统工艺转向“传统与现代结合”的今世发明，一起“交融”自身也可作为隐喻，如文明交融、集体与个别的交融，回应今世社会议题，增强著作的今世叙事性。

  “物性” 简略说便是事物自身的固有特点，既包含物理层面的真实特征，也暗含其在文明语境中承载的实质特质，中心是 “事物作为自身而存在的底子状况”。

  明显，陶瓷的物性高于艺术，由以上对谈为基准，陶瓷前言的技能性怎么样转化为哲学载体，绞胎工艺的陶瓷更是如此，在一个资料自身特点如此强壮的情况下，“物”自身的光辉足以掩盖艺术观念，或许说，艺术观念的表达会由于陶瓷资料自身而受限。艺术家又应怎么样做今世发明呢？在大南坡期间，笔者观展洪张良的：从山到器——绞胎：地质与前史的再叙事。在这次展览中，艺术家洪张良从“人文前史与本乡美学”以及“物质、资料与技法”两个层面打开对绞胎艺术的全新阐释。

  《于冰川中熟睡然后醒来》2023陶瓷150x80x120 cm（拍摄：良洛奇）

  《于冰川中熟睡然后醒来》2023陶瓷150x80x120 cm（拍摄：良洛奇）

  以展览现场《于冰川中熟睡然后醒来》这件著作为例，即运用了杂乱的绞胎工艺，又在烧制傍边进行温度规划，使得上下部分色彩有所不同，用活动釉拟似冰川将化不化的状况。不得不供认的是，他的确完成了著作客体在“似与不似之间”的呼唤结构，向接受者传达了视觉感觉转化。

  《跟着泥土的去向》是一部以未烧制粘土板为载体的印象设备。当活动的画面覆于触感粗糙的粘土之上，恰似将缥缈的回忆残影，时间短锚定在厚重的物质肌理之中。画面里，人影自群山走向海岸，纵身跃入碧水；而实际中，海水正悄然滋润粘土，逐层分裂其形状，直至整块土板融作一滩泥泞——那些被赋予的含义与浮想，亦随之云消雾散。洪张良在有限的资料傍边不断打破，他就像一座横在工艺与今世中心的桥梁，他正兢兢业业的，一步一步走过去。